Sterling Point (2026)

Kita berada di Sterling Point, tempat Annie dengan cepat menemukan sekelompok teman yang berjiwa bebas, termasuk Oona (Bo Bragason), sosok yang riang dan berani secara seksual yang menjadi tulang punggung kelompok; Ellis (Jacob Whiteduck-Lavoie), penduduk lokal yang usil yang menerbangkan Annie ke pulau itu dengan pesawat amfibi yang berbahaya; Rory (Daniel Quinn-Toye), seorang warga New York yang sensitif yang dibandingkan dengan Timothée Chalamet; dan Ramona (Amélie Elisabeth Hoeferle), yang memberikan kejutan besar di akhir episode pertama serial ini. Dengan cepat menjadi jelas bahwa kelompok ini akan menghabiskan waktu luang mereka berenang di danau-danau yang indah, berperahu, dan saling menyukai.

Di luar alur cerita utama yang menarik penuh dengan misteri keluarga – yang tidak bisa saya jelaskan tanpa membocorkan semuanya – serial ini melakukan sesuatu yang menarik dalam konteks generasinya. Tidak seperti tipe anak SMA yang abadi dan tanpa tempat yang sering diimpikan oleh penulis skenario generasi milenial ke atas, karakter generasi Z dan generasi alfa ini (dari kreator My Old Ass dan Gossip Girl) berbicara seperti anak muda sungguhan, dan mencerminkan kekhawatiran modern mereka.

Di antara kru ini, terdapat banyak keluwesan, dan limpahan literasi emosional. Adik perempuan Oona, Maple (Mabel Strachan), dengan santai membaca The Body Keeps the Score karya Bessel van der Kolk : “Aku perlu mencari tahu apa skornya, dan di bagian tubuh mana skor itu disimpan.” Seksualitas banyak karakter merupakan semacam tanda tanya, perlahan muncul atau berubah seiring berjalannya pertunjukan, mengingatkan pada pendahulu kisah pendewasaan seperti The Half of It dan Booksmart . Gender atau identitas queer siapa pun tidak dijadikan poin plot utama, mencerminkan fakta bahwa lebih dari satu dari lima generasi Z mengidentifikasi diri sebagai LGBTQ+ . Saya tertawa terbahak-bahak mendengar lelucon tentang Oona, yang, seperti ibunya sendiri, memiliki hubungan singkat yang tidak serius dan berulang kali tidak berujung pada hubungan yang serius. “Jadi dia memiliki tipe keterikatan menghindar? Kita bisa mengatasinya,” kata Connor yang berusia 17 tahun.

Batasan genre YA (Young Adult), dan juga televisi, terasa cukup fleksibel di sini. Beberapa dialog terucap salah, dan kamera terus merekam – karena para aktor muda secara eksplisit didorong untuk berimprovisasi di lokasi syuting. Ada beberapa momen di mana hal ini terasa kurang berhasil: lelucon tidak sepenuhnya tepat sasaran, atau Anda mengalami perasaan emosional yang setara dengan melihat mikrofon yang tidak berfungsi dalam pengambilan gambar. Namun, hal ini juga memungkinkan nuansa yang lebih longgar dan autentik. Alur cerita dan tempo mengambil pendekatan yang sama – seperti dalam serial Transparent karya Duplass , terkadang alur cerita disiapkan lalu menghilang begitu saja, menumbangkan aturan televisi yang biasa dan membuat semuanya terasa lebih hiruk-pikuk.

Sekali lagi, pendekatan ini memiliki kekurangan. Lebih dari sekali, serial ini mengandung apa yang terasa seperti celah plot yang mencolok. Namun, keanehan alur cerita dan sentuhan skrip ini menciptakan daya tarik yang sebenarnya lebih menarik daripada segitiga cinta, rahasia paternitas, dan perangkat kuno lainnya yang dimainkan di sini.

Pada bulan April, musim ketiga dari drama remaja Euphoria yang dulunya mendobrak batasan, mendapat ulasan buruk . Nuansa gelap yang pernah menjadi ciri khas dan menopang serial ini telah lepas kendali menjadi pesta seks yang mengerikan, penuh kekerasan, dan halusinasi. Musim pertama serial ini, seperti halnya Skins, mengubah citra acara TV remaja yang mulus dan steril di tahun 2010-an, memberi kita sesuatu yang terasa kasar dan nyata. Mungkin sekarang kita mencari pelarian dari hal ini. “Anda menyalakan Netflix dan yang muncul adalah One Tree Hill dan Gossip Girl. Semuanya kembali menjadi tren,” kata kreator asal Kanada, Megan Park, baru-baru ini kepada Teen Vogue .

Perasaan terlindungi ini diperkuat oleh fakta bahwa ponsel dan media sosial hampir tidak ditampilkan dalam acara tersebut, meskipun remaja sekarang rata-rata menghabiskan lebih dari delapan jam waktu di depan layar setiap hari . Teknologi digantikan oleh suara dan tekstur alam sekitar, serta percakapan kehidupan nyata, dengan segala kesalahpahaman dan penipuan yang menyertainya.

Jika pelarian dari kenyataan adalah tujuan utamanya, maka Sterling Point memenuhinya dengan sangat baik. Tentu, film ini tidak memiliki intensitas atau eksistensialisme seperti film-film sejenis yang lebih berani. Tetapi saya terkejut betapa lamanya saya ingin tetap bersama karakter-karakter ini dan menghuni gelembung pulau mereka. Film ini terus menumbangkan ekspektasi saya. Saya tidak ingin pulang.